Musica

franco terrades/ marzo 31, 2020/ Primer Año 1, Primer Año 2/ 0 comments

¿Qué es la Música?

La música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales.

La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno de los medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos.

Elementos de la música

La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de ellos.

EL RITMO

  • Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
  • Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
  • Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.
  • Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.

La mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzó de algún modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuchamos música nuestro primer impulso es acompañarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como tal.

La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este constructo mantenga un orden y equilibrio.

LA MELODIA

  • Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad.
  • Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la definición.
  • Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.
  • Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con las leyes de la tonalidad.

LA ARMONÍA

  • Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde.
  • Es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.

LOS MATICES

  • Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
  • Son las diferentes gradaciones que se puede dar a un sonido o frase musical.
  • Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.
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La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una edificación a la cual denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases son el ritmo, el pent house la melodía, los apartamentos intermedios la armonía y la fachada los matices.

Tipos de música

La música puede clasificarse de muchas maneras, bien sea de acuerdo a la forma, instrumentación, función, origen o estilo y contexto.

Un criterio bastante amplio de clasificación es el que distingue entre música vocal, destinada para ser cantada, y música instrumental, destinada a ser interpretada por instrumentos estrictamente.

La clasificación más generalizada que existe es la que distingue música académica y música popular. En ambas hay expresiones tanto de la música cantada como instrumental.

Música académica

La música académica corresponde a aquella que ha sido creada a partir de un texto musical, es decir, a partir de una partitura que sigue un conjunto de reglas de composición y estilo claramente delimitados dentro de la academia.

De acuerdo con la formación de instrumentos, la música se puede clasificar en:

  • Música coral.
  • Música de cámara (de dos instrumentos en adelante).
  • Música orquestal.

De acuerdo con su función puede clasificarse en los siguientes géneros:

  • Música sacra: se refiere a aquellas que cumple una función dentro de una determinada religión.
  • Música litúrgica (estrictamente para la misa);
  • Música religiosa (destinada a actividades de devoción o promoción de la fe fuera del contexto litúrgico).
  • Música dramática: se trata de géneros musicales concebidos para representarse sobre la escena, combinando elementos como actuación y danza.
  • Ópera;
  • Música para ballet; etc.
  • Música incidental (películas): es la música que se compone para acompañar las diferentes atmósferas que se producen en una obra. Incluye la música para teatro, videojuegos y producciones audiovisuales (cine y televisión).

Música para la contemplación y el entretenimiento:

  • Conciertos (para orquesta o para instrumento solista);
  • Arias de concierto (para el lucimiento del cantante);
  • Lead o canción;
  • Danza y contradanza;
  • Minueto;
  • Sonatas;
  • Sinfonías.

De acuerdo al estilo dominante en un contexto histórico, la música se puede clasificar en:

  • Música medieval;
  • Música renacentista;
  • Música barroca;
  • Clasicismo musical;
  • Romanticismo musical;
  • Post-romanticismo musical;
  • Impresionismo musical;
  • Dodecafonismo;
  • Música contemporánea, entre otros.

Música popular

La música popular es aquella que responde a la expresión de los individuos de manera independiente a la regulación académica. El estilo de la música popular se corresponde con el universo de funciones, referencias y valores estéticos dominantes dentro de un determinado contexto sociocultural en el que se inserta el individuo.

La música popular se caracteriza por su breve duración y ritmos pegadizos. Cuando es cantada, se suma a ello el uso de estribillos de fácil memorización. Asimismo, muchos de sus géneros ofrecen un gran espacio a la improvisación, como el jazz o la salsa.

Por sus características, la música popular suele ser de fácil recepción y asimilación en diferentes culturas, por lo que no necesariamente está asociada a una nación o pueblo específico, sino que se expande como un estándar.

Existen numerosos géneros musicales de tipo popular. Por ejemplo: bolero, bossa nova, son, salsa, merengue, canción, balada, rock and roll y sus vertientes, jazz, música pop, etc.

Música folclórica

La música tradicional o folclórica está estrechamente vinculada a la música popular, pero no deben ser considerados términos equivalentes. La música folclórica representa las tradiciones y costumbres de un pueblo específico, que son transmitidas de generación en generación como parte de sus valores y de su identidad.

En tanto que se basa en la tradición, la música folclórica cumple con cinco elementos:

  • Es colectiva.
  • Se basa en la repetición (tradición) pero admite la innovación.
  • Recoge el conjunto de influencias locales, regionales, nacionales o internacionales.
  • Es funcional, esto es, se vincula con festividades y actividades concretas.
  • Está sujeta a cambios de función de acuerdo con el contexto histórico.

Por ejemplo: los villancicos, el mariachi, el flamenco, la zamba, el carnavalito, la chacarera etc.

Trabajo Practico N 1

Nombre:                                                                                                                                           Curso:

Fecha de presentación: Viernes 10 de abril

Cuestionario

  1. Elige una canción que te guste mucho y describe qué emociones te generan (Nombra la canción y al autor).
  2. Busca canciones teniendo en cuenta los tipos de clasificación de la música. (un ejemplo por cada tipo de música). Ej.: Música Litúrgica: Gloria
  3. ¿Qué emociones o momentos te generan los siguientes emoticones? Descríbelos con una palabra o con una pequeña expresión. Busca una música que sea capaz de expresar dichas emociones o momentos (mejor si es instrumental para que la letra no condicione).

4 Entrevista a tu familia en casa, (a quienes están pasando contigo la cuarentena) (Mínimo 2 entrevista)

  1. ¿Qué música escuchas actualmente?
  2. Nombra una canción que signifique algo en tu vida. Explica
  3. ¿Cuándo eras joven qué música escuchabas?
  4. ¿Cuándo quieres divertirte qué música escuchas?
  5. ¿Cuál era el artista musical y la canción que más escuchabas cuando tenías 13 años?
  6. ¿Cuál es tu artista favorito actualmente?
  7. ¿Cuál es el género musical que más escuchas actualmente?
  • Estudios afirman que somos lo que escuchamos. Según  lo trabajado anteriormente, realizaremos el siguiente Test para saber si somos lo que realmente escuchamos.
  • Una vez realizado el TEST escribir a qué estilo de música perteneces y reflexionar si eres como dice el test o si este no está en lo correcto.

TEST

Rock y alternativa

Les gusta romper las reglas.

Son atrevidos, para nada convencionales y buscan dar un mensaje que despierte al otro.

Los amantes de este tipo de música son muy intensos, rebeldes y curiosos.

Podemos asociar también el rock con la rebeldía, la impulsividad y el vivir sin importar un mañana.

También suelen ser introvertidos y amables.

Hip hop y electrónica (Reggaetón)

Se trata de géneros musicales con ritmos muy rápidos y entretenidos.

Las personas que los eligen suelen ser divertidas, vivaces e hiperactivas.

Además les encanta hablar rápido, decir lo que sienten sin tapujos y tratar de convencer al otro de sus ideas.

En este grupo también podríamos incluir a los amantes del funk, quienes son extrovertidos, atléticos y enérgicos. Todos ellos pueden ser algo liberales, despistados y abiertos con los demás.

Blues y jazz (Romántica)

Dos estilos musicales muy tranquilos y relajados que suelen ser elegidos por personas creativas, con alta autoestima y muy hogareñas.

También son perfectos para aquellos que aman los espacios agradables, con poca gente y que inviten a la reflexión.

Los fanáticos del blues y el jazz son muy románticos, algo melancólicos y sobre todo inteligentes.

También se trata de gente con una “mente abierta”, gran habilidad para el discurso, ingeniosos y con mucha imaginación.

Pop y country

Estos géneros enfocan su atención en las emociones positivas: el amor, la diversión, la risa o la socialización.

Por lo tanto, quienes escuchan ambos estilos son personas a las que les encanta estar rodeada de gente, ir a fiestas, invitar amigos a casa, etc. Es decir, 100 % extrovertidas y que disfrutan de la compañía.

Clásica y folk (FOLKLORE)

Tienen una personalidad compleja, porque están más abiertos a nuevas experiencias y a cambios de tonos, ritmos e instrumentos.

Además, se trata de personas con buena habilidad verbal, estabilidad emocional, tolerancia y tranquilidad.

Suelen ser algo liberales y buscan en la música un poco de creatividad o paz interior.

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